处女膜 在线av 当银幕“同款”走上音乐剧舞台
作家：姜 方处女膜 在线av
最近的上海音乐剧舞台，出现了多部笔据热点电影改编的汉文剧目。由阿云嘎担任总制作主谈主的音乐剧《立名立万》日前在上海大剧院中戏院首演。脚下，取材自意大利演义家亚历山德罗·巴里科同名脚本的音乐剧《海上钢琴师》正在上海大剧院大戏院献技。本月下旬，改编自经典华语同名电影的音乐剧《赓续谈》也将在这里首演。
一系列作品从银幕走向舞台，有原版电影的闻明度与影响力背书，天然会有不少不雅众好意思瞻念为之埋单。但是原作剧情和脚色特征早已长远东谈主心，主创如安在重现经典的同期进展新意，无疑是一大挑战。同期，从银幕语汇转向舞台语汇的历程中，也会碰到不少改编上的问题。如何幸免把电影故事机械化复述一遍而毫无亮点？现在照旧或将要在申城上演的这些IP改编音乐剧，有着各自的探索。
作品口碑有赖于各方法的细腻制作
连年来，中国音乐剧市集有不少闻明IP剧浮现，但是不雅众的欲望值很高，有时取得各人一致认同的作品却鲜见。不肯具名的业内东谈主士指出，音乐剧编剧、舞台缱绻和词曲分袂创作，创排周期独一三四个月就仓卒上台，演员轧戏本体进组排练时刻严重不及等气象的存在，是形成作品性量上不去的主要原因。而落实到具体的创作层面，这会导致台词和歌舞“各说各话”、音乐不够“贴戏”、演员对脚色的塑造浮于名义等彰着颓势。
中戏院音乐剧《立名立万》自本年5月开动，历经京沪两地演员口试、使命坊孵化、排练合成等，集结排练时刻长达六个月。“在当下的快餐式音乐剧市集下，这全齐是一部有丹心的原创作品。”从不少网友的不雅后感来看，《立名立万》虽然还有需要磨合改良的方位，但团队肃肃创作的能量很直不雅地传递给了不雅众。
无论是剧情的发展，如故音乐、跳舞、武打动作等多种元素的交融，音乐剧《立名立万》的不少场景齐营造出了戏剧张力，给东谈主以不同于电影的不雅演感受。剧评东谈主塞西莉亚示意：“前三分之一有许多幽默的桥段，包括技击展示和各式跳舞。世东谈主参与编写电影剧情时更是各式天马行空，放飞遐想力，包括但不限于灯光下洒落的花瓣、穿戴制服的外星东谈主。有些场景融入情谊纠葛与动作场合，以一种戏谑的花式，对创作领域的公式化倾向进行了精巧的朝笑。”
上海音乐学院戏剧表面斟酌博士、中福会儿童艺术剧院驻团作曲吴唯觉得，音乐剧《立名立万》在督察全体悬疑性的基调下，融入不少悲喜色调进行调剂，音乐可听性较强、较为“贴戏”，《夜莺》的闪回唱段具有相沿老电影的写意质感。“该剧在全体舞台呈现上还不错愈加作风化、进一步普及相沿氛围；在剧情上不错更紧凑，让后半段的升华与退换变得更为合理。”
“一部得手的音乐剧需要不竭打磨，许多经典的百老汇音乐剧齐需要五到十年的创作周期，莫得任何捷径。”就像《立名立万》总制作主谈主、音乐剧演员阿云嘎所说，聘任影视剧等老练IP进行音乐剧改编，天然不错在初期取得大批眷注，但确凿有时取得得手的作品如故有赖于脚本、音乐、舞好意思等各方法细腻的制作。
找到“不得不改编成音乐剧”的原理
有原版电影先入之见，IP改编音乐剧在故事内核抒发、东谈主物塑造、音乐给不雅众带来的称心感，全体视听抒发的作风化呈现，音乐剧演员与原版东谈主物的适配度等方面，较难达到原版不雅众的预期，更是难以有非凡原著的树立。濒临诸多挑战，改编音乐剧如何期间眩惑不雅众走进戏院并爱上舞台呈现？
“音乐剧不应是对原版电影的照搬，从创作家到演员，在守住IP闪光点的前提下，要有作出改动的风格，找到‘不得不改编成音乐剧’的原理。”吴唯觉得，音乐剧的脚本、词曲创作团队需进攻密市欢，找到共同想要抒发的想想内核、深化情谊共识，塑造澄莹的东谈主物、营造全体氛围，同期从不雅众的生物节律启程，让各人在歌舞视听上取得从银幕上无法获取的现场称心感。
不少国外IP改编音乐剧赐与启示。举例，《长靴皇后》在圭臬化叙事下无可相比的现场歌舞氛围，《乐队来访》挥之不去的别国情调，《女管待》中副角奥奇的笑剧性唱段对东谈主物的塑造。导演要找到独到的呈现面容，把控节律畅达度，《狮子王》《恐怖小店》等音乐剧在全体作风化方面极度出彩。舞好意思、编舞、服化谈等各个部门也要与导演沿途为舞台遐想力、现场千里浸感孝顺创意——《阴间大法师》应用灯光、变形的拓荒等营造的怪诞戏院氛围，《玛蒂尔达》经典的秋千场景、被校长拽着辫子扔向空中的小女孩，齐在戏院中挥洒了独到遐想力。而音乐剧演员看成径直与不雅众相易的对象，领先要贴合原著形象，除了演唱、跳舞技巧“在线”，在扮演上由于有原版电影在先，对演技亦提倡了更高的条件。
学者坦言，原版IP提供的是故事和影响力，而音乐剧主创总共部门要在妥洽想想和情谊内核的前提下，找到各自独到的抒发面容，让不雅众产生新的牵记点，才有可能凸起重围处女膜 在线av，作念出不亚于原版以至非凡原版的经典舞台佳作。如何驯顺音乐剧创作行径进行创排、演员如何潜心钻研脚色，齐是当下音乐剧从业者需要想考的问题。（姜方）